El Refugio de Lirtea

Sabéis que de vez en cuando me gusta hacer tutoriales sobre los materiales que utilizamos en nuestros trabajos. Del que os voy a hablar en esta entrada, espero que os resuelva algunas dudas porque es algo que siempre me habéis preguntado.Se trata de un material, mejor dicho, dos materiales, el Gesso y la Imprimación.

¿Gesso o Imprimación? ¿Cuando utilizar Gesso y cuando Imprimación?

Este tutorial será sobre todo práctico y enfocado a lo que hacemos y a lo que sé. Las expertas en restauración y pintura seguro que en los comentarios que dejen en esta entrada nos podrán dar más información.

Aunque no sea un tutorial técnico es importante saber de que están compuestos uno y otro para entender mejor como utilizarlos.

Realmente tanto el gesso como la imprimación se emplean para preparar los soportes, bases o superficies donde vamos a trabajar, maderas, lienzos, vidrio, plásticos, cartón, papel.

Con estos productos se consigue que la pintura que empleemos posteriormente se absorba por igual y quede unificada, es decir, se evita el riesgo de que por unos lados se absorba más o menos pintura que por otros lados y por lo tanto nos queda más uniforme e igualada.

Realmente estos dos productos lo que hacen es cerrar el poro de los materiales porosos como la madera o el cartón y en los no porosos como el cristal y el plástico nos ayudan a que la pintura que posteriormente apliquemos se adhiera bien.

Luego veremos cuando emplear uno u otro y sobre que superficies es mejor aplicarlo en cada caso.

Pero¿ son muy distintos el gesso y la imprimación? ( en algunos lugares a la imprimación se la conoce como pintura premier)

Empecemos a estudiar algo del Gesso.

El Gesso se utiliza sobre todo en bellas artes para preparar los lienzos, hacer relieves y texturas.Es lo que más solemos utilizar nosotros como base a la hora de realizar nuestras manualidades en las que empleamos acrílicos.
También es la base que se utiliza mucho en scrap para preparar la superficie donde vamos a aplicar tintas, o sellos.
¿Recordáis este trabajo?: Tarjeta scrap hallowen

Es una base de cartón que cubrí con Gesso antes de empezar a trabajar sobre él. En los bordes, veis que tiene rugosidades y es porque lo apliqué con espatula y en el fondo lo apliqué de forma irregular para dar texturas.

Os dejo algunos ejemplos para que veis la diferencia según se aplique el gesso de una forma o de otra.

Gesso aplicado con espátula

Gesso aplicado con esponja

Gesso aplicado con rodillo.

Este cuadro lleva una base de gesso aplicada con rodillo, por eso podes ver esos pequeños relieves en la base.

En este otro cuadro,(Cuadros con distintas técnicas). el gesso lo apliqué con espátula, dejando rugosidades.

Deje secar, pinté sobre él con pintura acrílica en color rosa y luego lijé para que se viesen en blanco los relieves que había hecho con el gesso.

El Gesso a gloso modo es tiza mezclada con pintura. Para que os hagáis una idea Gesso en italiano significa tiza. (Os dejo más abajo la fórmula para realizar un gesso casero).

Algunas características del gesso son:

Es un material al agua.
Hay comercializados en color blanco y negro. Aunque lo podemos mezclar con pigmentos y acrílicas y hacer nuestro gesso de color.
La consistencia es de una pasta suave, no es tan liquido como la imprimación y hay de distintas consistencias encontrándose gesso más o menos espesos según las marcas. Por lo tanto también si tenéis un gesso muy espeso le podéis añadir agua sin problema para hacerlo más liquido.
El Gesso, como os he dicho antes, nos permite hacer texturas, cosa que no podremos hacer con la imprimación.
Siempre está recomendado dar una capa de Gesso en nuestros soportes si posteriormente vamos a pintar con acrílicas.

Hay una forma de preparar nuestro propio gesso, se hace mezclando:
- Una medida de pegamento o cola blanca.
- Una medida de talco o tiza en polvo.
- Una medida de agua
- Dos medidas de pintura acrílica, puede ser blanca o negra, según el color que queramos.

Os comento ahora sobre la imprimación.

La imprimación lleva en su composición resinas y diluyentes sintéticos o al agua, por lo tanto tendremos imprimaciones sintéticas e imprimaciones al agua.

Se utilizan más en trabajos industriales, en la restauración de muebles que llevan capas y capas de barniz y en los que queremos pintar directamente sin decapar.

Cuando queremos que aumente la adherencia en caso de utilizar pinturas que se adhieran mal sobre ciertas superficies y en nuestros trabajos cuando vamos a restaurar o pintar un mueble con pintura chalky o tipo tiza, porque si bien es verdad que las pinturas tipo chalky no necesitan imprimación todas sabemos ya por experiencia que algunos muebles o soportes necesitan una mano previa de imprimación si antes están barnizados o pintados en colores muy oscuros.

Otras características de la imprimación serían:

Tiene consistencia liquida, (recordad que el gesso era espeso)
La podemos encontrar en distintos colores , blanca, negra, gris.
Las hay especifica para metal, para vidrio,madera, plástico, forja, etc. Las hay galvanizadas, anticorrosivas.

Tenemos la ImprimaciónTodoterreno. Es la que recomiendo , por ser una imprimación que vale para cualquier superficie, es al agua y por lo tanto menos contaminante y la comodidad de que los utensilios que utilicemos para su aplicación, brochas, pinceles, rodillos, los podemos limpiar facilmente con agua.

Y mención a parte merecen el gesso y la imprimación en spray, que podéis encontrar de distintas marcas.

Son muy prácticos y cómodos por la rapidez de su uso y su secado muy rápido.
Sobre todo los utilizo para soportes con muchos recovecos y en el cristal.

Espero que este tutorial, os haya servido para tener más claro cuando utilizar la imprimación y cuando el gesso.

Como siempre daros las gracias de antemano por vuestros comentarios que tanto ayudan a que este blog siga adelante.

Vamos a decorar unas letras de cartón con relieves de dos tipos.

Como veis las letras forman la palabra HOME. Las que me seguid, ya sabéis que no soy mucho de hacer trabajos con frases en inglés, pero vienen en conjunto formando la palabra home.

Os comento los pasos para realizar el trabajo. Os dejo abajo un enlace donde podeis encontrar todos los materiales para hacer este trabajo.

Utilizaremos:

Letras de cartón. Las tenéis de todo tipo y tamaño en : Letras para manualidades
Gesso.
Plantilla de stencil.
Estuco.
Pinturas acrílicas.
Ceras o barniz.
Espátula y pinceles.
Papel de arroz blanco.
Cola blanca

Empezamos.

Estas letras son de 10 cm por 2 cm de grosor. Vienen en un estuche formando la palabra HOME.

Son de cartón y se pueden adornar con papeles o forrar con telas. Yo decidí hacerlas con relieves, pero para que tuviesen un buen acabado antes de nada las forré con papel de arroz en color blanco y así las dejé más fuertes y perfectas para poder trabajar con ellas.

Podéis ver el acabado antes y después de forrar con papel de arroz en estas fotos.

Una vez forradas y secado el papel de arroz, hice los relieve con estuco utilizando una plantilla de stencil y ayudándome de una espátula para aplicar la pasta.

El relieve no lo hice por toda la letra, dejé algunas zonas sin cubrir.

Para hacer el stencil en relieve tenéis que fijar bien la plantilla para que no se mueva, lo podéis hacer con pegamento en spray reposicionable o utilizando cinta de carrocero para fijarla sobre la letra. Aplicáis con cuidado el estuco, dejáis unos segundos y levantáis con cuidado la plantilla.

En las zonas libres de plantilla apliqué la pasta directamente con la espátula, haciendo relieves.

Una vez seco el estuco aplico gesso por toda la superficie de la letra con la ayuda de un pincel. Con esto consigo que la letra quede toda blanca y al ser de cartón y papel queda protegida para poder aplicarle la pintura sin que se me deforme o rompa. Además voy a utilizar pinturas acrílicas y la capa de gesso me vendrá de maravilla para que quede mejor el acabado.

Una vez todas las letras preparadas, voy a pintarlas cada una de un color.

Lijo para que salgan por algunos lados el blanco del gesso.

Para terminar podemos aplicar barniz mate, brillo o satinado, según nos guste.

Apliqué después del barniz una capa de cera plateada, para dar ese tono metalizado que podéis observar en las fotos.Dejamos secar la cera y damos brillo con una estopa o un paño de algodón.

Y así han quedado:

Realmente las adorné así porque a la persona que se las voy a regalar no le gusta el estilo vintage ni los adornos con flores,prefiere los motivos geométricos, modernos y los colores llamativos, así que creo que este tipo de adorno le va a gustar.

Y a vosotros ¿os gusta? Espero que también. Os dejo un vídeo para que podáis ver mejor el trabajo en mi Instagram

He cambiado el aspecto de una caja de té que tenia desde hacía tiempo y lo he hecho para participar en el Reto Amistoso nº 109 del cual soy en este mes la anfitriona.

Es la primera vez que organizo el Reto Amistoso y estoy muy ilusionada. Fue Myriam la que me pasó el testigo para organizarlo y por fin esta vez he podido aceptar.

El tema que he propuesto es "Cambiar de Aspecto".

Creo que el tema viene muy bien, porque a principios de año siempre nos proponemos cambiar cosas, la decoración de alguna habitación, cambiar el aspecto de algún mueble, de alguna caja, ¿porque no? de alguna prende de vestir.

Os explico mi trabajo.

La caja en un principio era así.

La parte superior es cristal y no podía quitarlo sin el riesgo de romperlo, así que emplee pintura a la tiza o tipo chalky en color encaje, para pintar toda la caja incluido el cristal,ya que esta pintura se adhiere muy bien a todas las superficies.

A pesar de que estas pinturas no necesitan imprimación, lije suavemente para quitar la capa de barniz previa.

En el cristal, después de pintado hice una composición con papel de arroz y unos adornos con stencil.

En los laterales, hice un decapado para que saliese parte del color que tenia previamente la caja.

El decapado lo hice con estopa y cera incolora. Impregno la estopa con cera y voy dando pasadas sobre la pintura seca y poco a poco va apareciendo la pintura de la base y además va quedando un precioso brillo gracias a la cera. Es otra forma de hacer un decapado que con el clásico método de la vela.

En cada lateral hice unos adornos con servilletas y papel de arroz.

En la cara interior un adorno con transfererencia de imágenes.

Para hacer el transfer, imprimo las imágenes en espejo ( dado que hay letras) y lo hago con impresión láser.

Aplico el medium para transferir en la imagen ( phototransfer, alkil, cola blanca...) por la cara impresa y en el lugar donde lo voy a posicionar.

No me extiendo en la técnica y os remito a mis dos tutoriales de como hacer transfer que podéis ver aquí y aquí.

Una vez realizado el transfer, barnizo y doy pátina por todos los bordes de la caja, tanto por dentro como por fuera.
También alrededor de las imágenes para integrarlas mejor.

Como veis ha sido un cambio total de aspecto.

Y llega la hora de dar protagonismo al Reto Amistoso 109 y ver las aportaciones de las demás participantes.

Os recuerdo las normas generales a tener en cuenta de este reto:

Adelanto que para el siguiente Reto Amistoso nº 110 la anfitriona será nuestra querida Chus. Estad atentas a su blog porque en días próximos nos informará del tema elegido.

Y aquí tenéis la lista de participantes de este Reto Amistoso nº 109 con sus enlaces, no dejéis de visitarlas.

Os dejo el diploma de participación por si os apetece llevarlo a vuestro blog.

Muchísimas gracias a todas por acompañarme en este reto y por seguir haciendo que los blogs vayan adelante.

Si, confieso que a mi lo de coser no se me da nada bien, pero Amparo insistió en que participase en el reto El Rincón de mis amigas y lo confieso, me cuesta decirle que no a una amiga, así que aunque no están del todo bien aquí tenéis mi fofulápiz con rosa de tela.

Como sabréis ya, todos los meses desde el blog El Rincón de mis amigas, se hace un reto que consiste en que todas las que nos apuntemos a él, hagamos el mismo trabajo según un tutorial que se nos envía por correo y dicho trabajo tenemos que publicarlo en una fecha determinada.

Está vez la encargada de hacer el tutorial fue Amparo y en lugar de enviarnos el tutorial escrito nos envió el enlace a su canal de youtube donde tienes el vídeo de como hacerlo. Os dejo el enlace a su canal de Youtube Aquí

Viendo el vídeo me dije, "esto lo hago yo sin problemas"...que ingenua¡¡

Me pasé toda la tarde intentando hacer una flor más o menos decente.

Quizás las telas no eran las adecuadas, (quería utilizar lo que tenía en casa) o quizás era mi poca destreza a la hora de coser,pero sea como sea aunque me ha costado al final lo conseguí, soy muy cabezota y cuando me empeño en algo no lo dejo hasta que lo consigo.

Por supuesto doy las gracias a Amparo por el tutorial, en su vídeo se ve super fácil y seguro que a las que sabéis coser os resultará super sencillo.

Al final estoy contenta de haberme apuntado a este reto, porque así me esfuerzo en hacer cosas distintas y nuevas para mi.

Por cierto, la "botella jarrón", es un reciclaje. Es una pequeña botella de zumo que pinté con pintura en spray en color rojo y adornada con la técnica del puntillismo, distintos tamaños de puntos en color blanco. El cuello lleva un adorno de imitación encaje realizado con pasta y moldes de silicona.

Hoy estoy segura que a lo largo de hoy veremos unos fofulápices de rosas de tela que nos van a sorprender.

Hoy es un día de celebración, se celebra la fiesta de cumpleaños de nuestra querida Yoli del blog Creando y fofucheando, bueno de su blog y yo participo en su fiesta con esta caja.

El tema para participar en su cumpleblog es libre, pero puso como condición que utilizaremos los colores de su blog, el rosa, el verde o el azul, los tres o uno de ellos.

Mi caja tiene como color principal el azul, aunque también lleva rosas y verdes en la decoración.

Pero vamos por los pasos para hacerla.

La caja es un reciclaje, era una caja de turrón de chocolate, por cierto riquiiiiisimo.

Lo primero es lijarla para eliminar la ilustración que trae impresa y retirar parte del barniz.

Luego vamos a prepararla aplicando una capa de Gesso. Con esto lo que hacemos es cerrar el poro de la madera para que al aplicar luego la pintura quede más homogénea. Además como voy a realizar decoupage siempre es mejor que la superficie sobre la que apliquemos el papel sea clara para que no pierdan intensidad de color las imágenes.

Voy a utilizar un papel de arroz que me parece precioso y que ya utilicé en esta caja que os recuerdo Aquí.

Aplico una ligera capa de cola blanca o medium decoupage sobre la tapa de la caja y poso el papel pegándolo poco a poco, haciendo presión sobre él para eliminar arrugas y eliminar burbujas de aire.

El papel de arroz es mucho más fácil de manejar que las servilletas, se hacen muchas menos arrugas, pero conviene tratarlo con el mismo "mimo", yo utilizo igual que con las servilletas una hoja de acetato y me ayudo con ella para ejercer presión.

Una vez seco, retiraremos con un cutter o una lija todo el papel sobrante.

Pensareis ¿ y no aplica medium encima del papel? Lo podríamos hacer, pero me ahorro ese paso porque voy a utilizar un craquelador de dos componentes.

Primero aplico la base craqueladora del bote numero 1.

Lo aplico por todo el papel, cuidando bien de que no quede nada sin cubrir.

Deja muchisimo brillo. Lo he puesto al trasluz para que lo apreciéis.

Dejaremos secar y aplicamos el craquelador del bote 2. Lo aplico con los dedos,pero haciéndolo en distintas direcciones.

Al ir secándose aparecen las grietas.

Este craquelador me encanta, porque hace unas grietas muy grandes.

Si queréis que las grietas se noten más tendremos que dar una pátina.En este caso utilizo una pátina marrón.

La aplico con una esponja y voy frotando con un trapo limpio para retirar el exceso.

Respeto la imágen de la bailarina donde no aplico la pátina para no oscurecerla.

Ya tenemos la tapa de nuestra caja, vamos ahora con las esquinas.

Hago unas esquineras con pasta de modelar de secado al aire y con la ayuda de moldes.

Dejo que sequen, las pinto con pincel seco en azul vintage y las pego sobre las esquinas de la caja.

Los laterales y la parte interna están pintados en azul vintage.

En el interior de la caja puse un stencil en rosa muy suave y una imagen de otra bailarina rodeada de pintura color plata en relieve.

Antes de pegarla, pinte de blanco donde iría la imagen para que no perdiese intensidad de color.

Para finalizar protegemos con barniz satinado.

Espero que a Yoli le guste mi caja y por supuesto a todas las que visitéis este blog.

Segundo miercoles de mes,es día del Reto Mensual Bloguer@s y aquí estamos, participando y uniéndome junto con otras blogueras al tema que Esther nos ha propuesto para este mes de febrero, Portavelas romanticos.

Febrero, el mes más romántico del año y claro, el tema tenía que estar en relación.

Esther nos propuso realizar un portavelas, pero que fuese romántico.

Creo que he cumplido con el tema y que mis portavelas son muy románticos y ¿sabéis lo mejor? que son fruto de un reciclaje. Os lo explico.

Para realizar mis portavelas, he utilizado unos frasco de cremas hidratantes faciales, no se si me quitaran las arrugas ( pocas, que conste) pero al menos los tarros me han servido para hacer este trabajo.

Estos tarros los uso mucho para guardar restos de pinturas y esta vez se me ocurrió darles otra vida. Al ser esmerilados pensé que serian una buena opción para hacer mis portavelas y creo que fue una buena elección.

Unas vez bien limpios y con la ayuda de pasta de modelar de secado al aire y unos moldes de silicona flexibles empecé ha realizar lo que serían las patas para mis portavelas y adornos para la parte superior.

Aquí veis un tarro vacío y otro con los adornos de pasta secándose.

Os recomiendo utilizar pasta de modelar de secado al aire en lugar de porcelana, porque digan lo que os digan, la porcelana al secarse siempre encoje y os estropeará el trabajo si la pegáis antes de que se seque.
Hacemos las figuras y hay que pegarla antes de que se seque para que adquiera la forma que queremos.

Una vez hecho y pegados los adornos empezamos a pintarlos.

Uno lo pinto con aguada en azul y el otro con aguada en rosa.

La agua es mezclar la pintura acrílica, en este caso y agua en proporción 3 partes de agua por 1 de pintura.

Antes de que se seque la pintura la retiro con la ayuda de una toallita húmeda de las de bebé, conseguimos que el color se mete entre los recovecos y queda como una especie de pátina.

Con pincel seco aplico de nuevo el mismo color sobre toda la figura.

Cuando esta todo seco, realizo reflejos.

Uno plateados utilizando una cera plateada.

Y otro con reflejos dorados utilizando pintura dorada en color oro aplicada con la técnica del pincel seco.

Para hacerlos más románticos, con pintura en relieve hice unos pequeños adornos en forma de corazones.
Uno color plata y el otro en color oro.

Relleno el interior con pintura vitral, uno en azul y el otro en rojo.

La pintura vitral la aplico con la ayuda de un palito de brocheta. Pongo una gota y la extiendo con la punta de la brocheta.

Y ya tengo mis dos portavelas terminados.

No se cual me gusta más.
El rosa con los corazones rojos?...

O el celeste con los corazones azules?.

Creo que el conjunto es la mejor opción.

Vamos a ver los demás portavelas de las blogueras que participan en el reto?

Haced clic en el logo y os llevará al RMB

Recordad que si tenéis un blog os esperamos para futuros retos, en facebook hemos creado un grupo que se llama Reto Mensual blogueras y tenéis toda la información. Os dejo el enlace por si queréis uniros a él Aquí

Este mes de febrero está siendo un mes de vértigo con respecto a los retos, pero hay que aprovechar que el mundo blogger está animándose e intentar participar en ellos.

En esta entrada os muestro otro trabajo, digamos casi de reciclaje, porque he utilizado una puntilla de tela y la he convertido en corona.

Si, seguro que ya sabéis porqué he hecho este trabajo, efectivamente es para participar en el encuentro que hace Anna. Este mes el tema elegido por mis queridas chicas de Decosurvintage,( que fueron las ganadoras de la última edición), es Coronas.

Aprovecho y os muestro lo fácil que es hacer una preciosa corona con pocos elementos y un poco de imaginación.

Los materiales que voy a emplear los podéis encontrar si no iguales muy parecidos en este enlace que os dejo aquí: Materiales de manualidades Os dejo un enlace directo para ver las cuentas y abalorios.

Necesitaremos:

Un encaje o puntilla de hilo.
Cola blanca
Pintura acrílica color oro
Adornos de bisutería, cuentas o abalorios.
Pistola y barras de silicona caliente.
Barniz brillo.

Lo ideal es pintar nuestra corona con spray dorado, pero como supuse que muchas de vosotras no tendréis sprays me decidí ha hacer alguna prueba con pintura acrílica .

Lo primero que hice fue hacer una pequeña prueba con un trocito de la puntilla. Mezcle la cola blanca disuelta un poco con agua, para que no estuviese muy espesa y unas gotas de pintura acrílica en color oro. Empapé muy bien un trocito de la puntilla con esa mezcla.

La dejé secar y el resultado fue el que esperaba..quedo rígida pero maleable y además pintada.

Hice otra prueba que fue introducirla primero en la cola y una vez seca pintarla, pero me gusté más la primera opción por la comodidad y porque queda mucho más impregnada de la pintura, sin ningún recoveco sin pintar.

Así que tomé la medida de una lata grande, corté la puntilla y la introduje en la cola mezclada con la pintura y una vez retirada el exceso de cola, la puse sobre la lata para que cogiera la forma redondeada y deje secar.

Una vez retirada de la lata, volvemos a darle forma, pegamos los extremos y ya tenemos nuestra corona rígida y dorada.

Si tenéis barniz en spray es ahora cuando tenemos que aplicar una capa de barniz brillo.

Ahora empezamos con los adornos, para eso utilizo unas medio perlas en color amarillo, otras de cristal, otras grandes en color esmeralda y me acordé de un pendiente que tenía suelto y que guardaba "por si acaso" y también fue a la corona como elemento principal.

Todos los adornos están pegados con silicona caliente.

Ahora tengo una corona de lo más romántica,¿no os parece?

Os recuerdo que podéis ver todas las coronas que las demás blogueras han hecho haciendo clic en la imagen.

Hace tiempo que tenía hecha esta caja pero aún no la había publicado y ha llegado la ocasión de mostrárosla gracias al Reto Amistoso nº 110.

Este mes lo organiza mi querida amiga Chus y el tema que propuso es " De Viaje"

No tengo fotos de como hice la caja pero voy a intentar explicaros los pasos. Lo más importante es el efecto envejecido del exterior, efecto que conseguí con el últimamente "renegado"Betún de Judea.

Yo lo sigo usándolo entre otras cosas porque odio que mis materiales se estropeen sin usarlos así que intento dar salida a todos.

Pero ¿sabemos que es el betún de Judea?

El betún de Judea es un derivado de la destilación del petroleo que se mezcla con aguarrás o trementina.

Su nombre tiene origen de la antigua región de donde se obtenía, en la antigua Judea.

En la actualidad no se realizan extracciones y se obtiene directamente de la destilación del petróleo.

Lo podemos encontrar tanto en forma líquida como en forma sólida.

Tened en cuenta que es un material muy volátil, así que si el envase permanece abierto mucho tiempo o está mal cerrado y está en contacto con el aire de forma continuada, se vuelve denso y viscoso, si os pasa eso, añadirle un poco de trementina o aguarrás.

Se utiliza sobre todo para envejecer madera a modo de pátina. También se utiliza para resaltar las grietas en los craquelados o para teñir no solo la madera también cerámica, yeso, etc.

Su color es negro y se puede utilizar directamente o mezclarlo con cera incolora.

Os pongo algunos ejemplos junto a los enlaces, por si queréis recordar las entradas donde lo he utilizado.

Esta caja está craquelado y la grieta la resalté con betún de Judea.

https://elrefugiodelirtea.blogspot.com/2013/11/caja-rosa

El betún de Judea se da como terminación, es decir sería el último paso en un trabajo después de pintar o de barnizar, aunque admite una vez seco ( tarda mucho en secar) poder aplicar cera o barniz pero ojo, si utilizamos barniz, ha de ser barniz al agua dado que el betún de Judea se disuelve con el aguarrás o disolventes.

¿Cómo se aplica?

Se puede aplicar de forma pura o diluirlo como os decía antes con aguarrás o trementina para rebajarlo tanto en intensidad como en el tono de color.

https://elrefugiodelirtea.blogspot.com/2016/01/cartel-amor.html

También se puede utilizar a modo de cera para envejecer o para resaltar un craquelado. Lo encontráis ya preparado como cera o podéis hacerlo vosotras mismas.
En este trabajo os enseñé como hacer vuestra propia pátina - cera con betún de Judea.

Y ahora que conocemos un poco más sobre el betún de Judea vamos con la caja.

Primero y para poder trabajar bien, quité todos los adornos, esquineras, cierres y bisagras. Lijé para abrir el poro y eliminar imperfecciones. Luego tiño con el mismo betún con pincel y dando pinceladas en el sentido de la veta, dejo secar y aplico barniz al agua.

Tiño toda la parte exterior y los bordes internos, no tiño la tapa ni la parte interna dado que en una va a llevar un decoupage y por dentro la voy a pintar en color claro.

La tapa está pintada en color blanco para poder hacer el decoupage con una clásica servilleta, al tener un fondo blanco no pierde intensidad de color la imágen.

Creo que la imágen sirve para participar en el reto con el tema "De viaje", no se a vosotr@s pero a mi me recuerda el libro de Julio Verne, Cinco semanas en globo, por cierto que es algo pendiente que tengo pensado hacer algún día, no cinco semanas pero si un paseo en globo, estoy deseando hacerlo. Pero vamos a lo que vamos que es la caja.

Pinto todo el exterior en verde manzana y vuelvo a proteger con barniz y empiezo a envejecer con el betún de Judea.

Lo aplico con un pincel bien cargado dando pinceladas en un mismo sentido y voy retirando con un paño de algodón hasta conseguir el efecto que me gusta.

El betún se va quedando entre las divisiones que tenía la caja (y que yo acentué con un cutter) y el color verde va cambiando de tonalidad según vaya quitando más o menos cantidad de betún. Voy consiguiendo un efecto más o menos oscuro, más o menos envejecido.

Fijaros como parece que he pintado cada división de un color según retiré más o menos betún.

Por dentro, está pintada en color crema y sólo lleva un pequeño adorno realizado con las tapas que suelo reutilizar de las cremas y un decoupage sobre ella de la misma servilleta.

El betún hay que dejarlo secar muy bien, ya os comenté que tarda mucho en secar ( 8-12 h). Cuando esta del todo seco, podemos lustrar para sacar brillo o incluso aplicarle cera incolora.

Espero os guste y os haya servido para conocer un poco más las formas y aplicaciones del betún de Judea, que aunque está siendo cada vez más desplazado por las pátinas sigue teniendo su papel y además es otra forma de dar un aspecto envejecido a nuestros trabajos.

Os muestro unos botellas que decoré para mi sobrina. Me las encargó en Navidad, las había visto en Pinterest y me pidió si le podía hacer algo parecido, así que me puse manos a la obra.

Es un trabajo muy sencillo.

La única complicación fue encontrar las botellas iguales ( en casa no somos muy bebedores) y tener un poco de cuidado a la hora de pintarlas con pintura en spray.

Lo primero después de limpiarlas y secarlas fue aplicar la imprimación todoterreno en spray.

Si os fijáis en la foto, veis que una de las botellas de atrás es un poco más oscura por ser de vino tinto, así que utilicé todas las botellas iguales y mejor de vino blanco o rosado por quedar más claras.

Una vez pintadas con imprimación las volví a pintar con pintura blanca, también en spray y comencé a decorarlas.
Imprimí la letras, las recorté y con adhesivo reposicionable las fijo en las botellas.

El adhesivo reposicionable nos puede servir de gran ayuda a la hora de hacer starcidos en superficies no planas, porque lo aplicamos sobre el stencil y se pega a la superficie y se puede retirar sin problemas pasados unos minutos.

Con pintura acrílica de color negro y utilizando una esponja hago el estarcido, siempre descargando muy bien de pintura la esponja para que el estarcido quede perfecto. Ya sabéis que es mejor aplicar varias veces que no una con mucha pintura.

Cada botella lleva su letra a distintas alturas para crear la palabra LOVE. ( No soy mucho de utilizar palabras o frases en ingles, pero mi sobrina me las pidió así)

La botella roja como veis es distinta en la forma. Lleva el mismo proceso de imprimación luego pintura en spray pero en color rojo.

Antes de pintarla de color, dibujo un corazón , lo pego con el adhesivo reposicionable y pinto de rojo, retirando el papel pegado y quedando el dibujo del corazón en blanco.

Para terminar varias manos de barniz, también en spray .

Un trabajo cuya dificultad radica a la hora de aplicar los sprays para que no queden "chorreones" y todo quede homogéneo. Para eso es mejor dar aplicaciones cortas a cierta distancia y una vez seca la primera capa repetir otra capa para cubrir del todo.

Es importante crearse un espacio para proteger los alrededores, para lo cual yo me he hecho con una caja grande donde coloco los trabajos y allí aplico los sprays sin miedo de manchar todo.

En este enlace Pintar con spray podéis ver las pinturas en spray al agua que suelo utilizar y mi "invento" para aplicarlas sin peligro de manchar todo lo de alrededor.

Es muy importante cuando utilicemos sprays hacerlo en un lugar ventilado, porque aunque algunos sprays con al agua y se puede utilizar en sitios cerrados, la imprimación y el barniz llevan componentes sintéticos y es mejor aplicarlos en lugares ventilados.

Mi sobrina me mandó una foto de donde las tiene colocadas. Ella está muy contenta con sus botellas decoradas y yo más al saber que le han gustado.

Espero os guste y os haya servido de inspiración.

Os muestro una caja de madera de balsa que he teñido y decorado con stencil en relieve y pan de oro.

La madera de balsa o balso es una madera muy fina que procede de un árbol subtropical. Es de color claro, casi blanca y lo más característico es su ligereza y flexibilidad motivo por el cual se utiliza mucho en aeromodelismo.

La podemos encontrar en listones, planchas y también encontramos cajas de dicha madera.
Ya os mostré unas cajas que hace tiempo decoré con transfer que también eran de madera de balsa. Aquí las podéis recordar,Cajas de balsa con transferencias.
Para hacer esta caja necesitamos:

Estuco o modeling paste para hacer el relieve
Plantillas de stencil
Cinta de carrocero o barniz reposicionable para fijar las plantillas de stencil.
Espátula para aplicar el estuco.
Tinte para madera al agua.
Barniz para proteger
Cera oscura o cera mezclada con betún de Judea
Pan de oro
Mixtión al agua o medium para fijar el pan de oro

Lo primero que hago es teñir la caja tanto por dentro como por fuera. Recordad que al teñir saldrán todas las imperfecciones que pueda tener la madera. Tiño con tinte al agua en color roble francés.

Una vez teñida la caja, aplico barniz mate antes de empezar a realizar los distintos tipos de stencil.

Eso lo hago para proteger y para evitar que el tinte oscurezca el estuco a la hora de aplicarlo, además si nos equivocamos será más fácil de eliminar las imperfecciones o de retirar el estuco si previamente hemos barnizado la base.

Hice varios tipos de stencil unos con pintura acrílica en blanco roto y otros en relieve.
En la tapa hice un stencil en relieve que cubrí con pan de oro.

Para realizarlo, ponemos la plantilla y la sujetamos con cinta de carrocero o bien utilizando el adhesivo reposicionable del que os hablé en la anterior entrada.

Si utilizamos el adhesivo en spray, damos una ligera aplicación sobre la plantilla dejar unos segundos que seque y apoyamos la plantilla sobre la superficie, se queda fija y nos permite trabajar sobre ella sin el miedo a que se nos mueva.

Aplicamos el estuco con la espátula y retiramos la plantilla una vez que hemos acabado.

Dejaremos secar el estuco para luego ir aplicando el mixtión, que es el medium o cola con el que pegaremos el pan de oro.

Hay que tener paciencia y cuidado de ir aplicando el mixtión solo donde queramos que el pan de oro se fije, en este caso una gota en cada puntito y en los dibujos centrales.

Dejaremos secar hasta que este "mordiente" es decir que cuando lo toquéis ligeramente con los dedos este pegajoso pero no mojado, en ese punto apliquemos las láminas de pan de oro.

Para que no se os queden pegadas las láminas en los dedos, poneros un poco de polvo de talco sobre las manos o utilizar guantes de goma.

Cubriremos toda la superficie haciendo presión con un pincel suave y volveremos a dejar secar del todo el mixtión para luego retirar el pan de oro sobrante y sólo quedará en los lugares donde hayamos aplicado previamente el mixtión.

Una vez hecho esto, vamos a aplicar una capa de cera por toda la superficie. Aplicamos cera oscura o la mezcla que os dije de cera incolora con unas gotas de betún de Judea.

Con esto conseguimos proteger el relieve y además si hay algunas pequeñas imperfecciones con la cera oscura se disimularán.La aplicamos con pincel y a modo de pincel seco.

Una vez seca podemos lustrar con estopa o con un paño de algodón y conseguir un bonita terminación.

La parte interna y la parte inferior de la caja está protegida también con cera.

Estoy contenta con el resultado, ha sido una labor minuciosa de mucha paciencia, pero para hacer este tipo de trabajo no hay que tener prisa.

Espero os haya gustado y os animéis a trabajar con estos materiales como son las láminas de oro, plata o bronce, aunque es una técnica antigua creo que nunca pasa de moda.

Hace tiempo que las tablas de cocina se han convertido no solamente en un utensilio en nuestras cocinas sino que también son un elemento decorativo, sobre todo las que son de madera.

Hoy os muestro una que he realizado para regalar a una compañera.

Esta tabla me sirve para participar en el encuentro de nuestra amiga Anna y su Aprendiendo de todo un poco.

En esta ocasión el tema lo he propuesto yo al ser la ganadora de la última edición en la que participé con el tema Corona,¿lo recordáis? y el tema que he propuesto es "Para la cocina"

Esta tabla es del mismo estilo de una que ya os mostré hace tiempo. Aquí os dejo el enlace por si queréis recordarla:Tabla de cocina con decoupage y visillo

Esta es más sencilla,he utilizado otra imagen que me parece preciosa, he sustituido el visillo por un adorno de pasta y he hechos unos stencils. Os cuento el proceso.

Lo primero es lijar nuestra tabla y darle una mano de gesso porque voy a pintarla con acrílicas y quiero que la superficie quede muy lisa y sin imperfecciones.

Os recuerdo el tutorial sobre gesso e imprimación en este enlace: Gesso e imprimación

Una vez preparada la pinto con esponja en color celeste y doy unos toques de blanco.

Tengo impresa la imagen que voy a pegar. La impresión es en láser y la tengo ya recortada. ¿porqué en láser y no en chorro de tinta? Pues porque voy a trabajar sobre la imagen con pegamentos, barnices y si la impresión es impresión normal o chorro de tinta lo más seguro es que los colores se emborronen cuando los moje.

La coloco donde la voy a pegar y pinto de blanco la superficie donde ira pegada, así evito que los colores de la imagen se apaguen.

Aquí veis como he señalado con lápiz donde irá colocada.

Una vez todo preparado voy a realizar el decoupage.

Siempre que trabajo con imágenes impresas o con papel decoupage me gusta mojarlo con agua, porque se vuelve más manejable y si a la hora de pegarlo me equivoco puedo levantarlo sin que se rompa, cosa que no podría hacer con el papel seco.

Aquí he mojado el papel y lo seco ligeramente con papel absorbente de cocina.

Luego pongo medium o cola banca sobre la imagen y en el lugar donde irá colocada en la tabla.

Con una hoja de acetato hago presión sobre la imagen para pegar bien, eliminar burbujas de aire y evitar arrugas. Levanto el acetato y listo, mi imagen impresa pegada perfectamente sobre la tabla.

Una vez que seca, aplico otra capa de medium o cola o incluso de barniz por toda la tabla y comienzo ha realizar los adornos.

Hago un sombreado por todo el contorno de la imagen creando sombras para integrarla.

Realizo un stencil con pintura acrílica en color rosa y doy toques blancos sobre las puntas para crear profundidad.

Y por último un adorno que realizo de pasta de modelar de secado al aire con la ayuda de un molde.

Pinto el adorno en color rosa un poco aguado para que entre la pintura por todos los recovecos y una vez seco con la técnica del pincel seco doy toques en blanco.

En la parte trasera, que dejé pintada de blanco, le hice un transfer para que se acordase de que lo había hecho yo :)

Me encanta hacer este tipo de trabajos con varias técnicas y ya sabéis que el decoupage me chifla así que he disfrutado haciendolo que es lo realmente importante y si además con este tutorial os ayudo u os he dado un poco de inspiración pues mejor que mejor.

Y voy a ver las demás propuestas que participan,siempre me sorprenden y aprendo de mis compañeras, acompañadme.

Hoy es el cumpleblog de Ideadoamano, el blog de Myriam. Para celebrarlo ha propuesto un reto y es o bien hacer un trabajo o inspirarnos en algún trabajo visto en otro blog, no consiste en plagiar, puesto que nos pondremos en contacto con el blog que nos va a servir de inspiración y solicitaremos ayuda y permiso para hacer el trabajo.

Lo tenía claro desde el principio porque hace tiempo que quería aprender a hacer flores y que mejor maestra para inspirarme que Ana del blog Anuskalandia.

Ella hizo un magnifico tutorial de como hacer rosas en foamy o goma eva aquí Tutorial rosas en goma eva o foamy y me he inspirado en sus flores.

Para mi la goma eva es un material casi nuevo, digo casi nuevo porque hace ya tiempo que hice una muñeca, una fofucha, también para un reto, Fofucha con helado.

Recuerdo la dificultad que entraña la goma eva si quieres hacer un buen trabajo y me dije:"para largo va que vuelva a utilizar este material", pero viendo las maravillas que hace Ana, no he podido resistirme a intentarlo de nuevo.

Como sabéis Ana es una gran artista haciendo este tipo de flores, las hace tan bien que parecen de verdad. así que aunque sé que las comparaciones son odiosas, espero que al menos mis rosas sean dignas de esta gran maestra y me de el aprobado.

Escribí a Ana y le dije que quería aprender hacer sus rosas y que con ellas participaría en el reto, le conté algunas dudas, ella me ayudó.
Confieso que casi me "rindo" cuando hice la primera flor, porque es un trabajo muy repetitivo, pero ella incluso hizo unos vídeos para enseñarme, ¿no es maravillosa? y así es imposible rendirse.

Si veis su tutorial cada flor lleva muchisimos pétalos que hay que recortar, pintar y dar forma .

Pero ya sabréis que no suelo dejar nada a medias, así que estoy muy contenta de haber terminado mis tres rosas y confieso que al ir haciéndolas me van quedado mejor.

Lo mejor de este reto ha sido conocer un poco más a Ana, una persona cercana, generosa y por supuesto una gran artista y maestra. Muchas gracias Ana por tu ayuda, estas flores son un pequeño homenaje a tu trabajo y a tu magnifico blog.

He hecho tres rosas, como os decía, no descarto hacer mas porque tengo en mente un trabajo con ellas, pero eso ya os lo cuento en otra entrada.

Vamos a ver los demás trabajos, ¿os animáis a seguirme?

Además, ahora que me doy cuenta, ya estamos en primavera y esta entrada le da la bienvenida¡¡

Os enseño una caja que hice hace tiempo con la que me uno al Reto Amistoso nº 111 que esta vez lo organiza mi amiga Amparo.

A Amparo la conozco desde mis inicios en el mundo bloger, me acuerdo que fue una de las primeras personas a la que escribí preguntándole como se hacia eso de los craquelados y ella me mando un tutorial, recuerdo que era una botella que tenía craquelada, desde entonces hemos mantenido una relación estrecha, ya nos conocemos personalmente y hemos compartido talleres y alguna que otra celebración.

He tenido mucha suerte en este mundo, he conocido y sigo conociendo a gente encantadora y sobre todo gente que es dadivosa, que siempre responden con amabilidad, gente que me enseña mucho.Pero voy con la caja.

La caja es un pequeño joyero de madera.

Después de lijarla, aplicarle gesso y lijar de nuevo hice una de las técnicas que más me gustan: decoupage.

La tapa lleva un decoupage con una servilleta y el resto es decoupage con papel scrap.

Es una servilleta preciosa que me regalo hace muchos años una gran artesana que conocí en un foro, Olivia ( desde aquí un beso que seguro que te llega allí donde estés).

Cuando estuvo pegada y protegida con barniz mate, le hice unos relieves con pintura 3D en color plata.

La parte inferior esta adornada con decoupage realizado con papel de scrap.
Ya sabéis que el papel de scrap es de mucho gramaje, suele tener 150 gr/m2, ( los folios normales que solemos utilizar son de 80 gr) así que no hay apenas problemas de que se arrugue al realizar el decoupage

Para hacer el decoupage en la parte inferior, retiré las bisagras y el cierre, con cinta de carrocero junto la tapa del resto de la caja parque que no se mueva y voy aplicando el papel por todas las caras. Lo pego con cola blanca ligeramente mezclada con agua. Una vez que están todas las caras cubiertas con el papel y cuando esta totalmente seco, con un cutter bien afilado voy cortando el papel que sobra y en el espacio que separa la tapa del resto hago el corte, así queda perfecto.

Aplico una capa de barniz mate y cuando seca doy unos toques con pátina marrón para envejecer.

El interior lo pinté con acrílicas en color marrón chocolate y verde . Unos topitos en blanco para dar más luz y listo.

Una caja que puede participar en el tema que propuso Amparo que es Primavera.

Os dejo el enlace haciendo clic en la foto del cartel que ella ha creado para este reto.

Espero que guste mi caja de flores y pájaros, ¿No me digáis que no son dos elementos muy primaverales?

El Rincón de mis amigas propone como reto del mes de marzo hacer un huevo de pascua en punto de cruz. Ana Paula del blog anapaula56 ha sido la encargada de hacernos el tutorial y enviárnoslo por correo a las personas que nos hemos apuntado a su reto.

Me encanta decorar huevos de pascua, he hecho muchos sobre todo con decoupage , de hecho estoy haciendo varios que muchas habéis visto algunos por Instasgram. Hice hace tiempo dos en punto de cruz que aprovecho y os los enseño ahora.

El que nos propone Ana Paula me pareció muy simpático y me apunté al reto, además así iba utilizando los hilos que tenia de bordar un cuadro que hice hace ya unos años, os dejo el enlace por si queréis recordarlo: Patio andaluz en punto de cruz

Os explico mi trabajo, pero no os pongo el tutorial dado que es de Ana Paula.

Borde en punto de cruz el dibujo, ella nos envió el esquema con los colores que deberíamos de utilizar. Yo los he variado porque como os decía antes, quería aprovechar los hilos que tenía.He de decir que en un principio pensé que sería muy fácil bordarlo, pero no, no me resulto tan fácil porque es un dibujo pequeño y lleva muchos colores, pero ya sabéis mi cabezoría cuando empiezo algo.

Una vez bordado el motivo, me fabrique las bases con forma de huevo. En el tutorial venían unas medidas que yo tuve que variar.Una base la hice con la madera de una caja de frutas y la otra base unos centímetros más grande con cartón pluma que tenía también un trozo esperanzo para ser utilizado.

Había que poner entretela en el huevo pequeño para pegar el bordado y darle relieve.

Como no tengo entretela, utilizo algodones desmaquilladores para hacer el relieve donde pegaré la tela.

Para adornar el huevo grande, recordé que tenia tela adhesiva que compre hace tiempo, así que forré el huevo grande con ella.

Ya casi estaba todo terminado, sólo me quedaba unir las dos piezas...

Para dar un toque de profundidad, con tinta distress hice un pequeño sombreado sobre la tela del huevo base, un pequeño lazo doble en color verde y para cuidar todos los detalles por la parte trasera, le pegué goma eva en color blanca y pegué una imágen impresa.

Ahora si mi trabajo estaba terminado, listo para la sección de fotos y para participar en el reto.

Muchas gracias a Ana Paula por el tutorial que nos envío ( se perfectamente lo que cuesta hacerlo) y espero me perdone que haya hecho alguna que otra variación para poder dar salida a restos de materiales, creo que lo comprenderá ¿no creéis?

Estoy contenta de haberme apuntado al reto, conozco a nuevas blogueras y además he utilizado material que tenía sobrante y es un bonito adorno de pascua. ¿me acompañáis a ver los demás trabajos? Vamos al Reto marzo del Rincón

Hoy es el día del Reto Mensual Blogueras y la anfitriona este mes es Esther,( no se vosotras, pero yo admiro su creatividad e imaginación). El tema que ha propuesto es "Muñecas".

En un principio no sabía si podía participar, pero me acordé de unas muñecas que hice hace tiempo y que nunca os había enseñado, así que aquí están.

Ya os he dicho alguna vez que me gusta trabajar con la segueta y que antes solía hacer pequeños trabajos. Estas muñecas las hice para mi habitación, estaban pegadas en la pared a distintas alturas. Estuvieron muchos años y cuando cambie la decoración de mi habitación al ser ya más "mocita" ( como diría mi madre), las guardé por si alguna vez mis sobrinas tenían bebés, pero por ahora no parecen que estén por la labor de tener hijos, así que siguen guardadas. Hoy os las enseño.

De las 5 que hice conservo 4 y son con las que participo en el reto.

Para hacerlas, copié la silueta en el contrachapado y con la segueta fui cortando una a una. Supongo que por el estilo las sacaría de algunas ilustraciones de Sarah Kay, pero no os lo puedo decir seguro, porque no me acuerdo.

Están pintadas con acrílicas y todos los rebordes con rotulador negro.

Como podéis ver no llevan sombreado, ni patinas, ni brillos, ni ceras...antes no usaba nada de eso y además ni conocía esos materiales, sólo acrílicas y el rotulador negro de punta fina Edding de toda la vida.

Recuerdo que las hice en casa de mi tía, por las tardes.
Me ponía con mi segueta a cortar y luego venía lo mejor y más divertido que era pintarlas como se me antojaba, porque si recuerdo que eran dibujos en blanco y negro.

A esta le hice un pequeño agujero en una de las manos para poder ponerle un aro, que le hice de madera. El aro se rompió hace ya tiempo y le he puesto uno de metal que realmente es un pendiente argolla.

Me encanta esos sombreros grandes que llevan.

Son unas muñecas que aún con el paso del tiempo me parecen preciosas y esta mal que yo lo diga, pero me encantan¡¡ Son infantiles pero con caras serias, eso me gusta.

Son grandes, de unos 28 cm, aquí pongo una botella de agua de las pequeñas para que veáis el tamaño.

No escatimé en detalles y aún hoy yo misma me sorprendo al ver lo que hice con unas pocas pinturas y con un rotulador. Con el paso del tiempo siguen perfectas.

Es mi aportación al Reto Mensual Bloguer@s de este mes. Me ha hecho ilusión sacarlas de la caja donde están guardadas para enseñároslas y recordar una época muy bonita de mi adolescencia.

Seguro que hay maravillosas muñecas realizadas por mis compañeras y me voy ahora mismo a visitarlas.
Si hacéis clic en la imagen del cartel que ha creado Esther allí nos encontraremos.

Te recuerdo que si tienes un blog te esperamos en el grupo de facebook Reto Mensual Bloguer@s que hemos creado, donde tienes toda la información del grupo para poder participar en estos retos mensuales que organizamos. Te esperamos.

Hay dos épocas del año que me inspira sobre las demás y son Navidad y Pascua. Me encanta hacer trabajos con temas navideños y me encanta decorar huevos para pascua, bueno, para pascua y no pascua, porque si me seguís sabréis que os he enseñado muchos huevos decorados con decoupage, craquelados, pintados...

Hoy participo en el encuentro de Anna. El tema es Pascua y lo propuso otra Anna del el blog mira-mira-me. que fue la ganadora de la última edición.

He hecho estos tres huevos y digo tres porque los grandes que veis realmente son la mitad de uno.

En mi afán de aprovechar todo, quise aprovechar un huevo grande de porex o poliespam que tenia rondando por ahí y que estaba estropeado por los experimentos que hago con ellos.

Decidí cortarlo por la mitad y aprovecharlo.

Por la parte posterior, como os decía, estaba muy estropeado y para disimular todos los desperfectos lo cubrí con una fina capa de estuco rellenando todos los huecos, deje secar, lije y lo cubri de gesso que aplique con espátula para dejar relieves.

Cuando pinte la parte posterior lo hice con pintura metalizada y una vez seca, aplique acrílica blanca a pincel seco y queda un bonito efecto porque la pintura blanca sólo se nota en los rebordes del gesso que deje gracias a la aplicación con la espátula.

En la cara frontal hice un decoupage con unas imágenes impresas, las integré con acrilicas. Adorné con unos cordoncillos y figuras hechas con pasta fino de secado al aire.

Este tipo de pasta no la conocía y se la vi emplear a Amparo Lacruz en su canal de youtube, El Rincón de las manualidades caseras. Ella me envío unos paquetes para que los probase y me ha encantado. Es una pasta que una vez seca no pesa nada, se pega muy bien con pegamento, tipex o silicona, permanece flexible una vez seca y se puede pintar. Confieso que en un principio me costó bastante cogerle el truco porque es muy elástica pero practicando poco a poco conseguí hacerme con ella y dominarla.

Os recomiendo que visitéis el canal de Amparo, tiene unos estupendos trabajos realizados con esta pasta y sus tutoriales son realmente buenos.

Sigo con el trabajo.

Una vez integradas las imágenes, doy pátinas, un poco de dorado por aquí, un poco de plata por allá y aplico glossy en algunos elementos del dibujo, en las flores, en el pollito y así les doy brillo y relieve.

Como me lo pasé tan bien haciendo estos "medios huevos" decidí acompañarlos con otros dos más pequeños y seguir practicando con la pasta.

Estos los pinte en color crema, hice unos marcos con la pasta, deje secar y los pegue sobre los huevos.

Pinté de blanco la parte que queda dentro del marco y realicé un decoupage con una imagen impresa. Para suavizar el color crema, aplique pintura acrílica blanca mezclada con cera a modo de pátina por todo el huevo y le hice un punteado con acrílica negra y blanca.

Protegí con barniz brillante al agua ( recordar que al porex siempre se debe de aplicar pintura y barniz al agua porque si lo hacéis al disolvente el porex se estropea).

A la imagen le dí más brillo y relieve aplicándole glossy.

Como os decía al inicio de esta entrada me encanta decorar huevos para Pascua y no Pascua. Os dejo algunos de los que he decorado y podéis ver en este blog.

Ahora voy a ver a las demás participantes del reto ¿ os venís?

Terminando mis trabajos de Pascua, os muestro estos dos huevos en tamaño XL que he decorado.

Son muy parecidos en la técnica pero como luego os explicaré el craquelado de dos pasos que he hecho en cada uno de ellos son con productos distintos. Uno tiene un craquelado muy pequeño y el otro muy grande como podéis apreciar.

Los huevos de porex me sirven para experimentar técnicas,unos tras los experimentos, pobrecitos míos, van directos a la basura porque los resultados no son los que esperaba, en cambio otros los conservo porque al final consigo parte de lo que pretendía o sin esperarlo el resultado final me gusta como ha sido el caso de estos.

Como siempre el primer paso es lijarlos suavemente dado que son de porex o poliespam y hay que eliminar las imperfecciones (me cuesta trabajo encontrar los huevos de plástico que serian mucho más fáciles de trabajar), luego una o dos manos de gesso para dejarlos bien lisitos y ya estarían listo para empezar a trabajar con ellos.

No tenía muy claro como los iba a decorar, pero si quería poner adornos en relieves así que hice unos adornos distintos para cada uno.

Pegué los adornos con cola blanca y comencé a pintar.

Los relieves los hice con la ayuda de moldes de silicona flexibles que podéis comprar en multitud de tiendas on line y con pasta de secado al aire, la pasta Dash de toda la vida o la pasta Jovi.

La parte inferior de los huevos están pintados con pintura metalizada en color cobre.
Os explico primero uno y luego otro, aunque la entrada sea un poco mas larga, pero creo que merece la pena explicarlo bien.

Como os digo la parte inferior la pinte en color cobre metalizado y la parte superior está pintada en acrílica en color piedra utilizando una esponja pincel.

El relieve está pintado con el color cobre y con pátina marrón.Una vez seca la pintura, aplico la pátina marrón, antes de que seque retiro el exceso con la ayuda de un paño o trapo y así se queda el color cobre en los recovecos y la pátina marrón en los relieves y bordes.

Para terminar con la decoración del relieve, aplico con la técnica del pincel seco pintura metalizada en color plata.

Vamos con el craquelado.

La parte superior lleva un craquelado muy pequeño que consigo con cola blanca sin diluir o en su defecto Alky y una vez que seca aplico el craquelador 106 de Vallejo.

Como os he explicado en alguna ocasión al ser una superficie no plana se corre el riesgo de que el

craquelador se vaya desplazando hacia los lados, así que lo que hago es aplicar con los dedos una pequeña cantidad que extiendo sin que quede nada por cubrir y seco con la ayuda de una pistola de calor, pero ojo, con muy poco calor y a una distancia de unos 30-40 cm, moviendo constantemente el huevo para que el calor se distribuya bien. En el momento que veo que seca un poco retiro el calor y dejo que seque al aire.

La grieta que consigo es muy pequeña como podéis apreciar en la foto.

Para que la grieta se notase un poco más, lo que hice fue aplicar cera plateada, si no tenéis cera, podéis mezclar un poco de cera incolora con pintura plateada y aplicarla con un pincel por toda la zona craquelada, dejar actual unos segundos y luego retirar con un paño y dar brillo.

Vayamos con el otro.

La parte inferior esta también pintada con pintura metalizada en color cobre.

El relieve lo pinte también en cobre y pátina igual que el anterior, pero en lugar de terminarlo en color plata lo terminé en color oro.

La parte superior la pinte en color crema.

El craquelado es mucho mas grande.

Para hacer este craquelado utilicé un craquelador de dos componente, primero se aplica la parte del liquido del bote nº 1 y una vez seco se aplica parte del nº 2.

Muchas me habéis preguntado que craquelador utilizo, la verdad es que no tengo marcas definidas, pero este craquelador que compre hace tiempo me encanta, la grieta que deja es muy grande. La forma de aplicarlo en la misma que os comentaba antes.

Para hacer visible la grieta, doy una mano de pátina marrón y retiro con un paño el exceso, así consigo que quede la grieta muy visible y doy un cierto aire antiguo.

Son dos formas de hacer un craquelado (de dos pasos) según utilicemos cola, alkyl y un craquelador o utilizando los dos componentes que se venden juntos.

Si queréis recordar más sobre los craquelados aquí os dejo los tutoriales que hice sobre como craquelar.

Técnica del craquelado I

Técnica del craquelado II

Espero os haya servido para algo esta entrada un poco larga pero creo que didáctica.

Y os comento que estamos de celebración!!. Es el 5º cumple blog de Las cosas de tia Marta ¿conocéis su blog? pues os lo recomiendo. Ella ha propuesto para participar cualquier trabajo o manualidad de tema libre, así que con estos dos huevos XL participo en su fiesta, allí nos vemos.

Quería tener un cuadro grande con flores en relieve y os muestro este que he realizado hace pocos días.

El cuadro es un lienzo grande de unos 70 cm. Os explico como lo he hecho.

Lo primero fue preparar el lienzo,lo pinte con pintura tipo tiza en color arena, dando dos manos y como siempre dejando muy secar entre capa y capa. Utilizo una brocha plana grande e intento dar pasadas largas.

Luego trasladé el dibujo ( que previamente hice en papel) con la ayuda de un calco amarillo para no ensuciar el lienzo ( ya sabéis que podemos encontrar papel de calco negro, amarillo e incluso blanco)

Las flores están realizadas con estuco aplicado con la ayuda de una espátula.

Es ir cogiendo estuco con la espátula e ir intentando depositarlo sobre el lienzo haciendo la forma de los pétalos y dando volumen, empezando por los pétalos que se ven más profundos y luego ir haciendo los de delante. No me resultó fácil, pero poco a poco con la práctica va quedando mas o menos bien.

La parte central también hecha con el estuco pero dando pequeños golpecitos con la espátula para hacer como pequeñas protuberancias.

Cuando tengamos las flores a nuestro gusto y seco el estuco, lo lijamos ligeramente y pintamos de blanco puro toda la flor y la parte central la pintamos en marrón oscuro junto con todas las ramas que hacemos de forma aleatoria.

Iremos adornando el resto del cuadro a nuestro gusto.

Con un veteador o con un cepillo y estuco hacemos los relieves aquí y allá y los pintamos del mismo color que la base del cuadro, en color arena.

Hice un gran stencil en uno de los laterales y varios más diseminados por todo el cuadro.

Vamos a terminar de adornar las flores.

Para eso, voy a pintar con la técnica del pincel seco en color lila parte de la flor y voy a poner algún reflejo con foil en plateado.

Fijaros en la diferencia que hay una vez pintada la flor...

Creo que ha quedado muy vistoso, no lo he querido recargar demasiado para dar protagonismo a las flores.

Os lo pongo encima de una silla, para que podáis apreciar el tamaño.

Este cuadro lo he colocado en el pasillo, por lo tanto es un cuadro hecho para decorar mi casa y como ese es el tema que ha propuesto Francis para el Reto Amistoso nº 112, "Decora tu casa" participo con él y acompaño a nuestra querida Francis en su reto.

Gracias Francis por esperarme en el reto, dado que se me pasó y participo un poco tarde, gracias de nuevo por esperarme y mil perdones y a vosotras os invito a que os paséis por el blog de Francis y veáis las demás propuestas.

Este mes el Reto Mensual Blogueras lo organiza Yolanda del blog Crea2conpasión y nos ha propuesto el tema "De época o de temporada". Participo en este encuentro blogger con una caja de pañuelos que tanto por el color como por las imágenes que he utilizado tiene un aire vintage "de época" que espero os guste.

He utilizado un papel de arroz que me parece precioso en tonos grises con imágenes de los años 20.

La técnica con la que he hecho esta caja la aprendí hace tiempo en un taller y me pareció muy interesante dado que utiliza el gesso de una forma para mi antes desconocida.
Os cuento como la he hecho.

Es una caja de madera que podéis comprar sin problemas en tiendas de manualidades.

Lo primero es lijarla para eliminar las imperfecciones que pueda tener y para abrir el poro de la madera.

La voy a teñir con tinte al agua en color nogal, para eso me ayudo de un pincel plano y extiendo el tinte, doy sólo una mano porque no quiero que quede muy oscura.

Una vez teñida y para evitar problemas de "sangrado" es decir,que el tinte manche la pintura o el papel que voy a utilizar posteriormente,doy una mano de barniz ultra mate cuando se ha secado el tinte.

Para dar ese aspecto antiguo y esas tonalidades blancas utilizamos el gesso aplicado con un pequeño rodillo.
Os recuerdo el tutorial que os hice sobre el gesso e imprimación en este enlace: ¿Gesso o imprimación?

Impregnamos el rodillo con gesso, lo descargamos sobre papel y damos pasadas en sentido vertical en zonas donde queremos que quede más blanquecino dejando zonas sin aplicar para que se aprecie mejor el tinte.

Donde haremos el decoupage, aplicamos el gesso con mayor intensidad, así cuando peguemos el papel este no perderá luminosidad, dado que el papel de arroz dejará transparentar el fondo al igual que ocurre cuando utilizamos servilletas.

El papel de arroz lo pegamos igual que hacemos con las servilletas, un poco de medium decoupage sobre la zona donde vayamos a colocarlo, colocamos el papel y se aplica de nuevo medium decoupage o cola blanca sobre él.

El papel de arroz es mucho más fácil de manejar que la servilletas y al igual que estas para que quede mejor integrado conviene cortarlo con los dedos.

Una vez tengamos todas las imágenes colocadas y pegadas, lijamos con lija fina y volvemos a proteger todo el trabajo con barniz, con esto igualamos todo el trabajo.

La parte superior está decorada con la ayuda de un stensil y pintura acrílica blanca.

El éxito de la técnica de estarcir consiste en llevar el pincel muy descargado de pintura y que la plantilla este bien sujeta sobre la superficie donde vamos a trabajar. Podéis utilizar simplemente cinta de carrocero para sujetar la plantilla o utilizar los sprays adhesivos preposicionables ( estos sprays se aplican en la parte posterior de la plantilla, se dejan actuar unos segundo y se coloca la plantilla sobre la superficie a estarcir, cuando terminamos de pintar se pueden retirar sin problemas, eso si, limpiar muy bien con agua y jabón las plantillas porque se quedan muy "pegajosas".

Utilizad un pincel redondo de estarcir, en este caso de tamaño medio, impregnar un poco de pintura sobre la punta del pincel y descargar sobre un paño o papel y con el pincel muy descargado ir aplicando la pintura con movimientos circulares. Mejor repetir varias veces que llevar mucha pintura, así conseguiréis un estarcido perfecto.

Con los movimientos circulares conseguimos el efecto de degradado del color, en unas zonas queda más intenso que por otras y el efecto es ideal sobre todo cuando utilizamos un sólo color.

Hice unas esquineras con pasta de modelar de secado al aire y la ayuda de unos moldes flexibles, (utilizo la pasta Das o la Jovi).Antes de pegarlas las pinté en color marrón chocolate y luego apliqué con pincel seco pintura metalizada acrílica en color marrón.

Para darle un mayor aire vintage, utilice unos sellos impregnados con pintura acrílica marrón chocolate.

Una vez todo terminado aplico varias capa de barniz mate dejando secar entre capa y capa y lijando entre ellas.

Espero os haya gustado esta técnica y que os sirva de inspiración para vuestros futuros trabajos.

Os invito a participar en próximos retos, siempre son enriquecedores y hacen que nuestros blogs sigan más vivos, también os animo a visitar el resto de blogs que colaboran en el reto..

Haciendo clic en la imagen que Yoli ha creado para este ocasión podréis ver todos los blogs que participamos.

Hace tiempo que hice esta bandeja pintada con pintura tiza tipo chalky y decoupage con servilleta. Aunque no lo creáis me dio muchos problemas que os voy a contar, pero también me sirvió para aprender de mis errores.

No tengo foto de como era antes del cambio, se me olvidó. Originariamente estaba pintada en un color burdeos intenso con flores pintadas. Para mi gusto era muy oscura y ya estaba estropeada por el uso y como ya me he acostumbrado a no tirar nada, decidí darle un cambio de aspecto.

Como os decía,hace tiempo que la hice y cuando la pinté no sabía tanto?? como sé ahora de las pinturas tipo tiza así que me creí eso que decían de que no necesitaban imprimación y pinté directamente con el color encaje, eso si, lije antes de pintar.

Imaginad mi sorpresa cuando veo que la pintura primitiva comienza a "sangrar" y a manchar la pintura clara que yo que aplicaba. Luego aprendí que hay que dar imprimación sobre todo cuando utilizamos colores claros sobre colores oscuros o sobre ciertos barnices.

No os miento si os digo que al menos tuve que dar 7 capas de pintura...en fin, a base de errores aprendemos.

Una vez que conseguí pintarla empecé a decorarla.

Con cinta de carrocero marque los espacios y realice unas lineas en color verde botella, pinte también de verde todo el exterior.

Como sabéis que me gusta combinar técnicas, hice un craquelado en todo el borde.

Primero pinte con el color encaje, luego puse craquelador de un paso ( una fina capa, porque quiero las grietas pequeñas) y cuando este secó apliqué con esponja el color verde intentando no pasar dos veces por el mismo lugar para no arrastrar el craquelador. Las grietas salen casi instantáneamente y dejan ver el color claro de base.

Como hacer craquelado de un paso

En el fondo de la bandeja hice dos stencil con plantilla. Uno como fondo y luego puse unas palabras y frases muy "dulces" como azúcar, miel, flan de vainilla.

Una vez hecho, lije para difuminarlo.

Una mano de barniz para proteger todo y comenzar con el decoupage.( Como hacer decoupage )

El decoupage lo hice recortando con tijeras imágenes de una servilleta. No lo hice con los dedos, porque el fondo de la servilleta no era del mismo color que el fondo de mi bandeja.

Una vez todos pegados, volví a dar otra capa de barniz y cuando estuvo bien seco hice un sombreado con pátina que hice con un poco de oleo en color siena mezclado con cera incolora.Así consigo que las imágenes se integren mejor sobre el fondo.

Dejo secar la pátina y vuelvo a dar varias capas de barniz satinado, dejando secar entre capa y capa y siempre lijado suavemente entre las capas.

Di unas 4-5 manos de barniz dado que es una bandeja que utilizaré mucho y así queda bien protegida.

Una bandeja que a pesar de las dificultades que me dio en un principio ha quedado mucho más alegre y me sirvió para aprender.

Os aseguro que la utilizo muchisimo y gracias a las capas de barniz sigue como nueva.

Recordad, a pesar de las dificultades no rendirse y volver a intentarlo una y otra vez, esta filosofía vale tanto para las manualidades como para la vida misma ¿no creéis?

¿GESSO O IMPRIMACIÓN?

LETRAS CON STENCIL

RETO AMISTOSO Nº 109.CAMBIAR DE ASPECTO.

FOFULÁPIZ CON ROSA DE TELA

CAJA AZUL CON BAILARINAS

PORTAVELAS ROMÁNTICOS CON RECICLAJE

CORONA

CAJA ENVEJECIDA CON BETÚN DE JUDEA

BOTELLAS PINTADAS CON SPRAYS

CAJA DE MADERA DE BALSA DECORADA

TABLA DE COCINA DECORATIVA

FLORES DE GOMA EVA

CAJA CON SERVILLETA Y PAPEL SCRAP

HUEVO DE PASCUA EN PUNTO DE CRUZ

MUÑECAS

HUEVOS PARA PASCUA

HUEVOS XL

CUADRO CON FLORES EN RELIEVE

CAJA DE PAÑUELOS ESTILO VINTAGE

BANDEJA CON DECOUPAGE Y CRAQUELADO